El siglo XX le dio a la gente cinematografía, y los géneros cinematográficos comenzaron a crecer y expandirse gracias a los talentos jóvenes y talentosos que se sentaron en la silla del director. Muchos de ellos crearon una verdadera historia de cine, que se desarrollaba ante los ojos de millones de espectadores en diferentes partes del mundo. Pero solo unos pocos se convirtieron en leyendas durante su vida y en verdaderos maestros de su oficio, en el que sus seguidores serán iguales durante muchos años más. Los mejores directores del mundo: ¿quiénes son, qué filmaron y qué premios lograron obtener?
10. James Cameron
Un verdadero trabajador e innovador que no teme a los cambios radicales ni a los experimentos peligrosos en el sentido literal de la palabra. Cameron se convirtió en la tercera persona en el mundo que se atrevió a llegar al fondo de la Fosa de las Marianas, sin olvidar el rodaje de este documental: "Challenge to the Abyss".
Los productores de Hollywood casi siempre están listos para desatar una cantidad considerable para la implementación de la idea creativa de James. Y esto no es sorprendente, porque fue él quien filmó las 2 películas más taquilleras de la historia: "Titanic" y "Avatar". El éxito de este último provocó la rápida aparición de películas en formato 3-D. Total El beneficio total de las películas de Cameron ascendió a 5.500 millones de dólares..
James es conocido por el espectador promedio de las películas Terminator, Aliens-2, Terminator-2, Titanic y Avatar. Cada una de estas películas reunió una taquilla impresionante, fue nominada para una serie de prestigiosos premios de cine y traída a Cameron mundialmente famoso. Hasta la fecha, rara vez dispara, pero adecuada y exclusivamente para su placer. De 2020 a 2025, se espera que se lancen 4 partes más del Avatar. Cameron tiene 3 Oscars y 4 Globos de Oro en su alcancía.
9. Ethan y Joel Cohen
Los hermanos coen siempre trabaje en un tándem creativo. Sus trabajos cinematográficos pueden reconocerse por su estilo característico: para hacer una verdadera obra maestra de una historia insignificante, sin olvidar condimentarla con personajes brillantes y referencias. Cualquiera de las historias de la película podría sucederle a casi todos, y sus personajes principales son una imagen colectiva del estadounidense promedio. Pero esto no sería suficiente para poder alcanzar las alturas que alcanzaron los hermanos. Diálogos y pensamiento no estándar de los personajes: esta es la guinda del pastel de cada película de cineastas famosos.
Las Coenas siempre escriben guiones para sus propias historias, por lo que también tienen una reputación como uno de los mejores guionistas de la historia de Hollywood. Ver su trabajo nunca es aburrido, porque incluso un episodio ordinario debajo de su pluma se convierte necesariamente en un segmento de historia real. Los hermanos trabajan no menos en las imágenes de los personajes secundarios que en las imágenes de los personajes principales.
"Big Lebowski", "Fargo", "Los viejos no pertenecen aquí", "Burn after reading", "Iron grip": estas son las mejores obras de los hermanos Cohen. Por sus trabajos cinematográficos, los hermanos recibieron 4 Oscar..
8. David Fincher
Este maestro se especializa en proyectos particulares llenos de misterios y crueldad. La característica principal de todas sus obras cinematográficas es un final extraordinario. Comenzó su carrera con la filmación de clips. El primer trabajo completo "Aliens-3" terminó en un escándalo serio con los jefes del estudio "XX Century Fox", por lo que ya no era necesario filmar el final de la imagen. Fincher y la cinta no fue ni a la audiencia ni a los críticos.
Thriller "Seven" fue un verdadero avance para David. La historia estándar de un maníaco que mata a sus víctimas según los cánones de los pecados católicos, logró convertir al espectador en una verdadera molestia hasta el último minuto. Esto fue seguido por el juego de suspenso "Juego" con Michael Douglas, en el que la trama se torció aún más fría. Y en 1999, Fight Club fue lanzado basado en la novela del mismo nombre de Palanik. La pintura recibió rápidamente el estado de una película de culto: la autodestrucción de un héroe y la ironía de los directores hicieron su trabajo.
Entre las otras obras del director, se puede distinguir el "Zodiaco", un thriller de detectives sobre hechos reales sobre un maníaco que no pudo atrapar a la policía, el drama no estándar "El curioso caso de Benjamin Button" (10 nominaciones a los premios de la Academia), la película biográfica "Red social" , el detective "Girl with the Dragon Tattoo", el thriller "Disappeared", así como la serie "House of Cards". Por su trabajo, Fincher recibió muchos premios, pero aún no pudo llegar a la querida estatuilla de Oscar. El Golden Globe for Social Network es su mayor logro en términos de premios.
7. Ridley Scott
Éxito A scott trajo proyectos como Alien, Blade Runner y Gladiator. En total, tiene 27 trabajos de dirección. Ridley Scott no puede ser llamado un verdadero diamante de la industria del cine, ya que no todas sus películas fueron bien recibidas por críticos y espectadores. Ascendió a la cima de los mejores directores del mundo. Fue ayudado por 2 películas que se convirtieron en culto: "Aliens" y "Blade Runner".
Si no fuera por estas películas, Scott habría seguido siendo un director de cine talentoso y prometedor. es él 4 veces nominado para un Oscar y un Globo de Oropero nunca recibió los principales premios. Ahora de la gloria pasada de Ridley solo queda un eco, incluso sus nuevas obras, que está tratando de construir sobre su éxito anterior, son "Alien". Testamento "," Prometeo ": no pueden devolvérselo. Sin embargo, todo esto no niega su estatus de director general e influencia en el cine.
Scott también lo entiende, y él mismo abandona cada vez más el trabajo en proyectos prometedores para jóvenes talentos y se precipita en el canal de producción. La serie Terror, Blade Runner 2049, fue lanzada bajo su mando.
6. Quentin Tarantino
Trabajando en una sala de alquiler de videocasetes, joven Quentin de vez en cuando revisaba una variedad de trabajos cinematográficos. Estaba especialmente satisfecho con las películas con una trama cautivadora, con coloridos bandyuganchiki, valientes samuráis y vaqueros geniales. Entonces Tarantino decidió firmemente que haría una película, y nada peor que lo que vio en el salón de video.
Para tomar un medidor completo, necesita dinero, y el joven Quentin no lo tenía. Pero había una cabeza y un ardiente deseo de crear. Luego vende el guión "True Love" escrito por él, pero el dinero que ganó todavía no fue suficiente para filmar el largometraje "Raging Dogs". Conocer a Harvey Keitel cambia de posición, y él produce la cinta. Con un costo mínimo, la salida, gracias a una buena actuación y un buen guión, logra crear una verdadera obra maestra. Esto fue seguido por el culto "Pulp Fiction", la dilogía "Kill Bill", "Inglourious Basterds", "Django Unchained" y "The Abominable Eight".
Tarantino recibe regularmente importantes premios por su dirección y guión. Para todos sus éxitos cinematográficos, escribió guiones personalmente. En total, ganó 37 premios en la alcancía, entre los cuales hay 2 Oscars. La identidad corporativa de Quentin es unir muchos personajes, a menudo reuniéndolos en un solo lugar y al mismo tiempo, una trama no lineal, dividida en capítulos de historias. Su trabajo hace reír donde generalmente no se acepta reír.
En 2019, en los cines, se lanzará el nuevo trabajo de Tarantino "Once Upon a Time in Hollywood", cuyo número de estrellas está fuera de las listas (Pitt, DiCaprio, Margot Robbie, Kurt Russell y otros).
5. Christopher Nolan
Nolan uno de esos directores que te hace ver tus películas una y otra vez. Y todo porque están abarrotados de tales acertijos y astutas capas de escenarios interpenetrantes que es bastante difícil entender todo lo que está transmitiendo en el primer intento. Ejemplos vívidos de esto son las pinturas "Recordar", "Comenzar" e "Interestelar".
Según sus habilidades rentables, es considerado entre los jefes de películas, junto con Spielberg, uno de los favoritos. Por qué porque 10 de sus películas recaudaron una taquilla total para alquileres de taquilla de $ 5 mil millones.
Nolan comenzó con proyectos de bajo presupuesto pero prometedores: "Persecución", "Recordar" e "Insomnio". Cuando su recuperación superó todas las expectativas del estudio, a Nolan se le encomendó la trilogía Dark Knight, que apareció en una atmósfera sombría canónica. También filmaron un thriller sobre los magos "Prestige" y más allá de la comprensión para la primera visualización de "Beginning". Esto fue seguido por la ciencia ficción Interestelar y el lienzo militar Dunkerque.
Ninguno de estos trabajos fue un fracaso, lo que aseguró la gloria de Nolan, uno de los mejores directores de Hollywood. Christopher tuvo 5 nominaciones al Oscar, pero hasta ahora no ha podido obtener este premio. Entre sus mejores obras, los críticos distinguen a The Dark Knight, Prestige, The Beginning e Interstellar.
Su estilo característico es la escala y la trama retorcida hasta el límite. Los productores invierten voluntariamente en el trabajo de Nolan, conociendo su reputación. Así, el presupuesto de "Nachala" ascendió a 160 millones de dólares, "Interestelar" - 165 y "El caballero oscuro". El renacimiento de la leyenda "se retrasó en 250. Y aunque el último trabajo de Dunkerque difiere radicalmente de sus películas anteriores, ella recolectó su medio millón estable en la taquilla.
4. Tim Burton
El principal narrador del imperio de los sueños, Tim Burton, durante muchos años les brinda a niños y adultos historias buenas y poco instructivas con una emocionante historia de fantasía. Está lleno de brujas, fantasmas, esqueletos y gente común. Este es un mundo tejido al borde del bien y del mal, donde la tierra bordea la vida futura. Aquí es donde Burton basa sus historias.
Su carrera comenzó en los años 80, que alcanzó la cima del cine familiar. Burton estaba cansado de historias primitivas que iban a los cines con envidiable regularidad, y decidió contarle a la gente sus historias, sin olvidar transferirlas a nuestro mundo. El primer largometraje, "The Great Pi-Vie Great Adventure", de repente se convierte en un éxito comercial. Después de eso, los jefes del estudio le confiaron a Burton un proyecto más grande: The Beetlejuice. Después del éxito de esta película, Burton tomó la silla del director en la reencarnación del héroe inmortal de los cómics de Batman: "Batman" y "Batman Returns" aparecen en las pantallas.
Muchos críticos notan la fuerte influencia de las musas en los temas del trabajo de Burton. Entonces, la actriz y su primera esposa, Lisa Mary, inspiraron a Tim a proyectos como "Edward Scissorhands", "Sleepy Hollow". Helena Bonham Carter animó a Burton a Planet of the Apes, Big Fish, Charlie and the Chocolate Factory, Cadáver de la novia y Alicia en el país de las maravillas. En estas obras, su estilo característico es más notable.
Según Burton, él nunca persiguió prestigiosos premios de cine y premiosPor lo tanto, la ausencia de un Oscar en su estante, aunque fue nominado 2 veces, no le presta mucha atención.
3. Peter Jackson
El genio de la ola del último director, Peter Jacksoncomo si nadie más supiera lo que el espectador quiere y cómo dárselo. Su especialización son los éxitos de taquilla a gran escala, filmados con alma y trama elaborada. No dispara con tanta frecuencia como muchos espectadores quieren, pero cada trabajo trae mucho ruido y genera grandes ganancias para el estudio de cine.
La mayoría de los espectadores lo conocen por la adaptación cinematográfica de la legendaria trilogía de Tolkien "El Señor de los Anillos", así como por la ligeramente menos legendaria "El Hobbit". La última parte de El Señor de los Anillos y la primera parte de El Hobbit han recaudado más de $ 1 mil millones en todo el mundo. Por toda esta acción fue galardonado con 3 premios Oscar.
Antes de que a Peter se le confiara la implementación de la película El señor de los anillos, una grandiosa saga cinematográfica, tuvo que interrumpir con proyectos de bajo grado, pero Jackson puso su alma en cada uno de ellos. Esto no podía pasar por Robert Zemeckis, quien iba a filmar "Scary" con un presupuesto serio para ese momento y estaba buscando sangre fresca para la implementación de su proyecto. Esta "sangre fresca" resultó ser Jackson. La cinta salió muy digna y recibió críticas halagadoras de los críticos.
Tras ganar experiencia y reputación, Jackson implementó el proyecto principal de su vida: la trilogía "El señor de los anillos". Después de lo cual toma "El Hobbit" y extiende el historial de 100 páginas durante 9 horas de tiempo de pantalla, agregando muchas ramas de la historia original de Tolkien. Jackson también filmó una nueva interpretación de King Kong y el drama Cute Bones.
2. Martin Scorsese
Este es un clásico de la vieja escuela. Casi cada segunda película Scorsese, y les dispararon 56, recibieron críticas favorables. El maestro, un verdadero maestro viviente, del que aún puede tener tiempo para aprender. Su identidad corporativa son historias sobre la confrontación de personalidades carismáticas, a menudo de naturaleza biográfica. Los héroes de sus cintas a menudo se convirtieron en mafiosos y personalidades sociales. Hay mucha agresión y crueldad en las películas, que se muestran con un realismo aterrador. Durante su carrera, recibió 105 premios en varios festivales de cine. Entre los premios hay un Oscar y 5 Globos de Oro.
El debut en la gran película comenzó con el drama "Evil Streets" y "Alicia ya no vive aquí". En todo su esplendor, el talento de Scorsese se reveló a la audiencia después de la película "Taxi Driver", que instantáneamente se convirtió en un culto: se desmanteló entre comillas, adoptó la filosofía del protagonista. "Raging Bull" y "Nice Guys" - complementaron la imagen del talento.
Casi cada año próximo, Scorsese lanza una película. En los años 90, el trabajo más significativo fue Casino, y desde la década de 2000, se han seguido varios dramas biográficos: Aviator, Bob Dylan, Rolling Stones. Pandillas de Nueva York e Isla de los Malditos críticos y espectadores gratamente sorprendidos, aunque Scorsese recibió un disparo en géneros inusuales para él.
En 2013, se lanzó "El lobo de Wall Street", que, debido a su odiosidad, fue superado por 5 nominaciones al Oscar.
1. Steven Spielberg
Es poco probable que haya una persona que no vea una sola cinta de esta destacada figura en la industria del cine. Los mejores directores de nuestro tiempo lo llaman unánimemente al unísono Spielberg El más buscado y rentable.
Sus 20 películas, según Wikipedia, recaudado en la taquilla global por más de 10 mil millones de dólaresque hoy es registro absoluto. Además del reconocimiento monetario, también tiene el reconocimiento de los críticos en forma de 4 figuras de Oscar.
Estas son solo sus películas más icónicas: Jaws, Alien, Indiana Jones, Schindler's List, Save Private Ryan, Jurassic Park, Atrápame si puedes.
Fue Spielberg con sus "Tiburón" quien introdujo el concepto de "gran éxito de verano" en la vida cinematográfica. Fue él quien calculó que los estrenos de verano filmados con escala y patetismo traerán el máximo beneficio.
La singularidad de Spielberg radica en el hecho de que es un director absolutamente universal, capaz de filmar bien tanto el drama thrashy de terror como el de lágrimas, así como la ciencia ficción inteligente y el cine familiar.