Una paloma con una rama de olivo de Picasso se considera un símbolo de paz. Este hombre no solo fue un artista brillante, impresionista y fundador del cubismo, fue un humanista, figura pública y luchador por la paz. Ahora considere las obras más famosas de Picasso.
Las pinturas más famosas de Pablo Picasso:
1
Ciencia y caridad (1897)
El impresionante trabajo del joven Picasso de dieciséis años sorprende por su alcance y significado. La imagen está pintada al estilo del realismo. Un médico se sienta al lado de la cama de una mujer enferma. Cerca hay una monja: se hizo cargo del hijo de una mujer enferma.
La obra se ejecuta brillantemente en la forma clásica de la pintura académica. Este trabajo recibió un premio honorífico y una medalla de oro en varias exposiciones. A pesar de su tremendo éxito, Picasso nunca más volvió al academismo.
2
Autorretrato en el período azul (1901)
El retrato fue pintado por el artista al comienzo de su carrera y búsqueda. Al comienzo del "período azul" se topa con un malentendido por parte de la audiencia. Además, estaba sumido en la falta de dinero, y no dejó ir la racha negra de la vida. Autorretrato de Picasso: una imagen de completa desesperación y soledad, frío emocional.
3
Bebé con una paloma (1901)
La imagen del período francés o "azul", cuando el joven Picasso vivía en París, muestra la vívida personalidad del impresionista novato.
Una niña con un vestido blanco conmovedoramente presiona una paloma para sí misma. Su corto cabello rojo contrasta con el fondo frío y sin rostro de la imagen. A los pies de la niña yace una pelota de colores brillantes. Probablemente, Picasso retrató a su hermana menor, que murió en la infancia, en la imagen.
Esta foto es muy triste. En ese momento, varios eventos trágicos tuvieron lugar en la vida del artista que influyeron en el estilo de la pintura. Sombras de azul prevalecieron en ellos, lo que dio el nombre correspondiente al período de la obra de Picasso.
4
Tragedia (1903)
La pintura "Tragedia" es otro lienzo del "período azul" en la vida de Picasso. La imagen muestra a tres personas: una mujer, un hombre y un niño en el momento más difícil de su vida. La gente se desesperaba, la privación y la pobreza los aplastaban. Están descalzos en la orilla del mar, tienen frío, están envueltos en sus miserables ropas.
Un hombre no sabe qué hacer para salvar a su familia. El niño busca el apoyo de su padre, pero está inmerso en sus pensamientos. El color azul de la imagen enfatiza la insoportable melancolía y pobreza de las capas más bajas de la sociedad, su trágico destino.
5
Viejo guitarrista (1903)
Esta pintura también está pintada en el famoso "período azul" de Picasso. El componente trágico de la imagen es enfatizado por el esquema de color frío. Un músico viejo, ciego y exhausto aprieta a su única novia: una guitarra vieja. Su sufrimiento físico y espiritual se transmite muy rápidamente al espectador. Cerca de esta imagen, comienzas a sentir la inevitabilidad de la muerte y la insoportable soledad.
6
La vida (1903)
Esta pintura también fue pintada en el "Período Azul" de la creatividad y reconocida como una obra maestra mundial, aunque a Picasso no le gustó este trabajo y lo consideró incompleto. La trama de la imagen describe cuatro períodos principales en la vida de una persona: nacimiento, amor, soledad y muerte.
Contra el fondo del azul, que se convierte suavemente en verde, las figuras humanas se representan estáticas y absolutamente sin emociones. A la izquierda hay una pareja enamorada, a la derecha hay una madre soltera con un hijo recién nacido, en el centro arriba hay una despedida y abajo en el centro está la muerte.
7
Chica en la bola (1905)
Una de las pinturas más famosas y monumentales de Picasso es "Girl on the Ball". La combinación de estática y movimiento, grande y pequeña, sólida y frágil crea un contraste sorprendente.
Un bloque poderoso y congelado de una figura de acróbata macho sentado en un cubo absolutamente estable y una figura frágil de una niña que se balancea sobre una pelota ocupan todo el espacio del lienzo. En el fondo hay pequeñas figuras de una mujer y un niño, un perro y un caballo blanco. Equilibran la composición y la hacen holística.
8
Familia de comediantes (1905)
El "Período Azul" en la vida de Picasso fue reemplazado por el "Período Rosa" de soledad y pobreza. "La familia de los comediantes" es una imagen que presagia el cambio del estilo pictórico de Picasso. El tono y la combinación de colores de sus pinturas cambiaron. Parecían tonos cálidos de color rosa, gris y amarillo.
En esos años se dejó llevar por el mundo del circo y el arte teatral. Los personajes de tales pinturas eran malabaristas, acróbatas, payasos, jinetes. La imagen muestra a un grupo de artistas de circo paseando. Acróbatas, bufones, Arlequín, cogidos de la mano de la hija, niña en primer plano: un grupo de personajes profundamente solitarios e indigentes.
9
Doncellas de Aviñón (1907)
La pintura fue pintada a principios de siglo y se exhibió solo treinta años después. El lienzo de vanguardia no fue apreciado por su contemporáneo: A. Matisse. Se cree que las críticas de su parte eran obvios celos, porque la imagen era tan buena que posteriormente ganó inmensa popularidad.
Aparentemente, Picasso se adelantó a su tiempo un paso adelante. Esta imagen se ha convertido en un paso más en el trabajo del artista como cubista. En este lienzo, las características incipientes de este estilo ya son visibles. Anre Salmont, una amiga del artista, propuso nombrar la pintura "Doncellas de Aviñón".
Por cierto, si quieres conocer nuestra versión del ranking de las mujeres más bellas de la historia, sigue el enlace.
10
Mujer sentada (1909)
El retrato de Fernanda, su modelo permanente, Picasso realizó de una manera inusual. El cubismo solo estaba en su infancia, y el artista buscaba todo tipo de formas de retratar. Todo el retrato está dividido en pequeños detalles. La imagen está pintada en tonos marrones claros y verdosos. Una cabeza pequeña contrasta con un cuerpo grande. La imagen es a la vez voluminosa y plana. En algunos segmentos hay una gradación de tono, de claro a oscuro, que da el efecto de volumen de una forma general.
11
Tres bailarines (1925)
Picasso al final de su vida llamó a su primera pintura surrealista "Danza de la muerte". La pintura representaba un triángulo amoroso entre dos amigos y una mujer fatal, cuyo amor llevó a su trágica muerte.
12
Dormir (1932)
La pintura fue pintada al estilo del surrealismo. En la imagen, la artista retrató a Maria Theresa Walter como su hermosa amante. No escribió una sola mujer con más amor, y la pintura "Sueño" es una prueba de esto.
Su hermoso rostro es elegante, la pose de la mujer es relajada, su cabeza está ligeramente hacia atrás y tiene la forma de un corazón roto, sus curvas redondeadas están llenas de felicidad. Las manos cruzadas sobre el estómago enfatizan la futura maternidad de la modelo. Ella está esperando al bebé, la hija del artista.
Le recomendamos que mire las pinturas del famoso surrealista Salvador Dalí, publicadas en nuestro sitio most-beauty.ru.
13
La niña frente al espejo (1932)
Otro retrato de Maria Theresa Voltaire fue pintado de una manera inusual. El artista busca nuevas formas. La imagen muestra a una mujer joven frente a un espejo. Su vientre redondeado llama la atención, al igual que el reflejo en el espejo. Esquema de color inusual, las formas hacen que esta imagen sea misteriosa y misteriosa. Este lienzo en 2015 se vendió por un monto récord de $ 115 millones.
14
Guernica (1937)
Abre la imagen en alta resolución.
El bombardeo de la ciudad de Guernica por los nazis en 1937 provocó protestas e indignación de Picasso. Bajo la influencia de este evento, retrató una imagen expresionista llena de horror, lágrimas y sufrimiento. El tamaño de la pintura es asombroso - 3.4 por 7.8 metros - sobre toda la pared del taller del artista. En el lado derecho hay edificios brillantes desde donde las personas, en su mayoría mujeres, corren con horror.
Una figura femenina está envuelta en fuego en la ventana que se abre, en la esquina izquierda de la imagen, una madre grita de dolor con un niño muerto en sus brazos. Una mujer desgarrada con los brazos abiertos es un símbolo de muerte. Lámpara y linterna: símbolo de un ataque sorpresa en medio de la noche. Esta imagen se asemeja a un collage de figuras, como si estuvieran recortadas de periódicos de la mañana. La imagen llena de emociones hace una impresión indeleble.
15
Busto de mujeres (1937)
Una de las pocas imágenes de Dora Maar que transmite su belleza. La dora de ojos marrones está representada en un complejo fondo verde con el pelo suelto. Su cara color de rosa melocotón irradia ternura. Anteriormente, Picasso pintó su modelo favorito en escenas de llanto o dolor frenético. Después de la tragedia en Guernica, este retrato levanta un poco el ánimo del artista.
16
Mujer llorando / Dora Maar con una bufanda (1937)
La imagen de una mujer en la obra de Picasso se jugó muchas veces. Las mujeres más bellas posaron pacientemente para él. Una de ellas era su amiga íntima, la bella Dora Maar. La serie "La mujer llorando" es bastante grande y toca varias experiencias emocionales: desde un profundo dolor y desesperación hasta lágrimas de alegría.
La pintura "La mujer llorando", para la cual Dora Maar posó, representa la tristeza y el sufrimiento al estilo del cubismo. Los colores brillantes y las formas angulares enfatizan el plano de la imagen. Se logra un efecto extraordinario al representar la parte inferior de la cara que brilla a través del tejido de la bufanda.
Un sombrero rojo con una flor azul brillante, finas franjas multicolores de cabello, vidrios rotos "rotos" de los ojos crean una percepción emocional extraordinaria de la imagen. Esto es toda la magia y el genio de Picasso, desde las partes fragmentadas para crear una imagen completa.
17
La cabeza de un toro (1942)
El toro es un símbolo de fuerza incontrolable y crueldad, la inevitabilidad de los problemas. Toro Picasso - un símbolo de la Segunda Guerra Mundial. Una imagen escultórica inusual de la cabeza de un toro está hecha por Picasso a partir de los detalles de una bicicleta ordinaria. Un asiento de bicicleta de cuero se convirtió en la cara del toro, y un volante de metal se convirtió en los cuernos. El laconismo es todo Picasso.
18
Don Quijote (1955)
Un boceto simple, un boceto a tinta representa a los personajes de la obra española de culto Don Quijote. El simbolismo de la imagen refleja brillantemente los personajes de los personajes. Don Quijote se sienta mirando a su viejo y aburrido Rocinante. En su mano hay una lanza para la batalla con los molinos, que se representan en el horizonte. Al lado del burro está el pesado y completo Sancho Panza. Este dibujo se ha convertido en una representación ilustrativa clásica e indiscutible de los héroes de la novela inmortal de Cervantes.
19
Chicago Picasso (1967)
En 1967, se erigió una gran escultura en Chicago en la plaza cerca del Daley Center, escrita por Pablo Picasso. Esta escultura se llama Chicago Picasso. Se enamoró no solo de los habitantes de la ciudad, sino también de sus muchos invitados.
El artista no dio pistas sobre quién o quién representó, pero sospechan que esta es la imagen de Lydia Corbet, quien posó para el artista. En escultura, puedes reconocerlo por su cola de "caballo" muy elevada y su cuello largo.
20
Beso (1969)
Entre las obras de Picasso hay una serie llena de pasión y romanticismo: "Kiss". Entre ellos destaca la imagen de 1969, cuando el trabajo del artista alcanzó la más alta habilidad. Una imagen lejos del realismo muestra a una pareja besándose. En la imagen, la intensidad de las pasiones es enfatizada por una gran cantidad de todo tipo de líneas: líneas en el fondo de pantalla, líneas detrás de la figura masculina, rizos de cabello en forma de las mismas líneas.
Esta imagen representa la diferencia de sentimientos entre un hombre y una mujer, la distancia emocional entre las parejas. La mujer se muestra más sensual y temblorosa, y el hombre, por el contrario, está separado e indiferente. Los pensamientos de un hombre están flotando en otro lugar, pero no junto a una mujer amorosa.
Esta es una de las pinturas más interesantes de Picasso, según los editores de most-beauty.ru. Para mejorar el drama, Picasso usa varias técnicas y pintura monocromática para pintar la imagen.
21
Bañista (1971)
El tema de los bañistas fue planteado por Pablo Picasso a lo largo de su vida. Esta es una serie de trabajos dedicados al cuerpo femenino y la belleza femenina. Signos simbólicos basados en patrones ibéricos, símbolos, formas complejas y notaciones misteriosas que Pablo Picasso solía retratar el misterio y la grandeza de una mujer. Los desnudos en el fondo del mar en varios estilos artísticos recibieron cada vez más nuevos desarrollos.
El próximo "Bañista" escribió Picasso dos años antes de su muerte. En las olas verdes del mar tormentoso, una mujer desnuda salpica. Sus formas suaves se funden con las olas, y sus ojos almendrados bien abiertos brillan de alegría al nadar.
Epílogo
Autorretrato, Pablo Picasso, 1907.
El genio de Picasso, su actividad creativa, progresividad, amor a la vida le dieron al mundo obras maestras excepcionales de pintura y escultura. Pablo Picasso es considerado el artista más popular y caro del mundo. Cada uno de sus trabajos se estima en decenas de millones de dólares. También es considerado el mejor artista del siglo pasado.
Los editores de most-beauty.ru le piden que escriba qué obras de Pablo Picasso le causan la mejor impresión.