Como saben, la Era del Renacimiento Temprano nos ha dejado una gran herencia cultural. Entre los representantes brillantes y muy talentosos de este período, se puede distinguir a un artista italiano, un representante de la escuela florentina de pintura - Sandro Botticelli. Un pintor nació en una familia no relacionada con pinceles y pinturas. Su padre Mariano di Giovanni Filipepi era curtidor, y la madre de Smerald crió hijos y mantuvo un hogar.
Al principio, el joven Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, porque ese era el verdadero nombre del futuro artista, decidió convertirse en joyero, pero después de un par de años abandonó esta lección y comenzó a estudiar pintura con el mejor maestro de este negocio, Fra Filippo Lippi. El estudiante era muy trabajador y diligente, y el resultado no se hizo esperar. Cada una de sus pinturas es una verdadera obra maestra del arte, y los temas bíblicos les dan aún más encanto místico y significado real. Hoy hablaremos y recordaremos las pinturas más bellas y famosas de Sandro Botticelli.
1
El nacimiento de Venus, 1486.
La trama de la imagen nos devuelve a los mitos y leyendas griegos. El artista reprodujo en el lienzo el nacimiento de la diosa de la belleza, la feminidad y la perfección: Venus o Afrodita, nacida de la espuma del mar. Ella nada en tierra en una concha marina, y el dios del viento del oeste Zephyr la conduce, él está en los brazos de su esposa Chlorida, hija del Rey Orchomen. En la orilla, la majestuosa y desnuda Venus se encuentra con una de las tres hermanas: la elegante diosa del atractivo y el encanto, la gentil Gracia. Estamos seguros de que todos vieron esta reliquia de la pintura. Incluso si no conoce al autor de este trabajo y su nombre, la trama de la imagen permanecerá para siempre en nuestra memoria. Actualmente, la obra maestra se encuentra en la Galería de los Uffizi, Florencia.
2
"Primavera", 1482
El nombre de la imagen ya habla de su trama. El lienzo representa un lujoso claro en el jardín de naranjas, donde la primavera cobra fuerza, las flores florecen aquí, y el artista pintó más de quinientas piezas de diferentes tipos, formas y colores. La diosa de las flores Flora derrama generosamente la tierra con rosas y narcisos, el viento del norte Zephyr con su poder dobla las ramas de los árboles hacia el fondo. En el centro de la imagen está la propia Venus, la diosa de la alegría y el amor, y encima de ella, con los ojos cerrados, el bebé Cupido se cierne, apuntando con su flecha de amor a una de las Gracias danzantes. Una imagen muy hermosa y delicada está llena de luz, pero no todos pueden captar su verdadero significado. Esta obra maestra se exhibe en la Galería de los Uffizi en Florencia.
3
Venus y Marte, 1483
Otra de las pinturas más populares de carácter antiguo y disposición iconográfica de figuras en el lienzo. Botticelli pintó esta pintura encargada por la rica familia Vespucci. La imagen tiene un significado oculto. Bajo las imágenes de los dioses griegos Venus y Marte, se cifran Giuliano Medici y Simonetta Vespucci y su ardiente amor. La exposición está decorada con ángeles alegres que se divierten entre dos amantes que descansan después de un apasionado encuentro. Esta pintura del artista italiano se puede ver en la exposición de la National Gallery de Londres.
4
Virgen con el niño, 1467
El talentoso italiano tiene todo un grupo de pinturas llamado "Madonna and Child", por lo que no funcionará hablar de una sola imagen. En el Renacimiento, el tema del nacimiento del pequeño Jesús era muy popular, por lo tanto, ningún pintor de esa época retrató a la Virgen y su hijo sagrado. El nacimiento de una nueva vida es la verdadera trama de esta imagen y podemos decir que son todos iguales, porque representan a una madre bendecida y a su hijo recién nacido. El halo de santidad y pureza que se eleva en el aire cuando mira estas imágenes penetra el subconsciente y llena el alma de calidez y bondad. Aquí el significado de la vida humana es dar vida y disfrutar del ser.
5
Retrato de Giuliano Medici, 1475.
Como saben, Botticelli era miembro de esta noble familia y a menudo pintaba para sus pinturas sobre diversos temas y en parte retratos de todos los miembros de su familia. Uno de esos retratos populares es el retrato de Giuliano Medici, pintado en 1475. Sandro pintó más de una copia de este retrato porque estaba constantemente insatisfecho con su trabajo. Como vemos, el artista utilizó un ángulo de tres cuartos. Si en el primer retrato Botticelli representaba el interior de la habitación en el fondo, entonces en la última copia decidió hacer un fondo liso, que no era característico del retrato de la época. Tal vez el pincel maestro miraba muy lejos ... Todas las variaciones de retratos se almacenan en diferentes museos de todo el mundo. A saber, en la Galería Nacional de Washington, la Academia Carrara en la ciudad de Bérgamo, y la tercera copia está en Berlín en el Museo Saatlich.
6
La Santísima Trinidad, 1493.
La triste imagen de la crucifixión de nuestro padre celestial fue pintada en el período de 1491 a 1493, porque en la era de la adoración de la iglesia, el maestro simplemente no podía pasar por alto este evento y no perpetuarlo en el lienzo. No fue el primero y no el último pintor en retratar este tema, pero cada artista ve y presenta todo a su manera, por lo tanto, las pinturas salieron todas diferentes, aunque la misma cosa está representada en ellas. "La Santísima Trinidad" es considerada la más exitosa en toda la pintura religiosa por Sandro Botticelli.
7
Alegoría de la fuerza, 1470
Esta pintura fue pintada por un maestro de pinceles en 1470, donde retrató a una mujer fuerte, pero algo preocupada, cansada de la crueldad y la injusticia con armadura en el trono y con una espada en la mano. Ella identifica el poder, la independencia y el poder, y algunos historiadores del arte simplemente están convencidos de que el artista retrató a la diosa griega de la guerra como la Artemis bochornosa y valiente. Ahora el lienzo está en la Galería de los Uffizi, en Florencia.
8
Adoración de los magos, 1475
Este tema cristiano fue tan popular que a Botticelli se le ordenó escribir siete copias diferentes de este evento religioso. El artista pintó su versión de la pintura en 1475, y ahora está almacenada en la Galería de los Uffizi. En la imagen de los Reyes Magos, el pintor italiano representaba a tres miembros de la familia Medici: el padre de Cosimo y sus hijos, Cosimo el Joven y Pierrot. El nieto de Cosimo, Lorenzo Medici, y su hermano Giuliano también están presentes allí. La trama de la imagen es la siguiente: los magos vinieron a inclinarse y mostrar su reverencia y amor a la Virgen y su hijo sagrado. Giorgio Vasari lo expresó de esta manera en sus Biografías: "Es imposible describir toda la belleza que Sandro puso en la imagen de las cabezas giradas en una amplia variedad de posiciones, ya sea en la cara, ahora en el perfil, luego en media vuelta, luego finalmente se inclinó, o bien de alguna manera diferente. También es imposible describir toda la diversidad en las expresiones faciales de hombres jóvenes y ancianos con todas las desviaciones que se pueden utilizar para juzgar la perfección de su habilidad ".
9
El regreso de Judith a Vetulia, 1478
Botticelli ha retratado este personaje bíblico más de una vez, ya que la joven Judith personifica todos los cánones cristianos, estéticos y morales del Renacimiento. Ella es un ejemplo de fidelidad, honor y sacrificio por el bien de los demás. La trama es que la viuda de Judith, cuando los guerreros del rey Holofernes se acercan a su ciudad, decide salvarla ofreciéndose al astuto lascivo. A la bella judía le gustó inmediatamente Holofernes, y por la noche, esperando que se durmiera, Judith cortó la cabeza del asirio y regresó a su ciudad natal, pasando a los guardias dormidos. Esta obra maestra se puede ver en la Galería de los Uffizi en Florencia.
10
"Retrato de una mujer joven", 1480
Bueno, los retratos italianos de mujeres jóvenes tuvieron éxito. Ahora consideraremos uno de estos retratos. Sandro pintó este cuadro en los años 1476-1480, y la modelo era la bella Simonetta Vespucci, la amada Giuliano Medici y la primera belleza del Renacimiento. Botticelli vuelve a un perfil estricto con una silueta elegante y un marco rígido, nicho o ventana. El retrato está idealizado poéticamente, donde todo lo individual se suaviza. Puedes ver esta obra maestra en la galería de arte de la ciudad de Berlín, una de las ciudades más bellas del mundo.
11
Navidad mística, 1500
La trama de esta imagen es conocida por todos. No podíamos rodearla a ella y a nuestro brillante italiano. ¿Qué puede ser más religioso y sagrado que el nacimiento de un hijo celestial? Botticelli retrató muy bellamente este sacramento en su lienzo, porque cuando miras esta imagen, tienes la sensación de que estás presente allí, por lo que parece creíble. Fue escrito a finales de 1500 y tiene un cierto significado y un cierto atractivo para la paz y la tranquilidad, ya que hubo disturbios en Italia en ese momento. En lo alto del techo de la cabaña hay tres ángeles vestidos con túnicas blancas, rojas y verdes. Estos colores representan la Gracia, la Verdad y la Justicia, enfocándose así en la paz y la tranquilidad. Esta imagen fue una de las últimas pinturas de Botticelli, y este milagro del arte se encuentra en la Galería Nacional de Londres.
12
Palas y el centauro, 1483
El lienzo muestra a una encantadora doncella coronada con una corona de flores y armada con una pesada alabarda, que con una mano fuerte sostiene al centauro por su grueso cabello, mostrando con toda su apariencia todo su poder y superioridad sobre él. Una hermosa corona hecha de ramas de olivo rodea sus senos y brazos, y un atuendo delicado y ligeramente transparente hace que su silueta sea aún más femenina y erótica. Sandro pintó esta imagen como un regalo para el matrimonio de Lorenzo di Pierfranchesko de Medici con Semiramis, y el mismo Lorenzo Medici ordenó este regalo. Todo esto sucedió en 1483, en el mismo año, y se creó esta obra maestra, que actualmente se encuentra en la Galería de los Uffizi.
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Retrato de Esmeralda Brandini, 1475
Otro hermoso retrato de la dama del Renacimiento, pintado por el pintor en 1475. Aquí vemos que la mujer ya no está representada en el perfil, sino a la vista. Y este es un tipo de experimento del artista, y podemos decir que fue un éxito. En el futuro, esta técnica será recogida por otros artistas. Esta vista le da a la imagen una sensación de movimiento. Este retrato de Botticelli se conserva en el Victoria and Albert Museum de Londres. La modelo era la esposa de Donato Brandini, la madre del noble joyero florentino Michelangelo de Viviano de Brandini de Gaiuole. El fondo de la imagen seguía siendo familiar para el Renacimiento y esto, como vemos, es una puerta.
Sandro Botticelli fue verdaderamente el artista autodidacta más talentoso del Renacimiento temprano. De su pincel salió una gran cantidad de pinturas. Pero desafortunadamente, todos son iguales y similares, por lo que tratamos de elegir para usted las creaciones más famosas y hermosas del artista de la escuela de pintura toscana. Esperamos que haya disfrutado nuestra exposición de pinturas, y si nos hemos perdido algo, escriba los comentarios.