El genio del misterioso pintor, arquitecto, científico e inventor italiano continúa deleitando e intrigando a generaciones enteras de personas. Leonardo da Vinci encarnó vívidamente la imagen del "hombre universal" del Renacimiento, alcanzando alturas sorprendentes en diversos campos del arte y la ciencia. Los lienzos del artista son obras maestras únicas del arte pictórico y son famosos en todo el mundo. Considerar Las pinturas más famosas de Leonardo da Vinci.
10. Madonna y clavel | 1480 año
"Madonna y clavel" 1480 notable por el hecho de que este es el primer trabajo completamente independiente de un joven genio. Leonardo pintó esta pintura mientras estudiaba en el estudio del artista Verrocchio, pero su peculiar estilo individual ya ha aparecido claramente en ella. El trabajo está impregnado de armonía, pero la posición de las manos del bebé y la madre crea una impresión alarmante, al igual que el paisaje que se ve desde la ventana detrás de ellos. La trama de la imagen también está impregnada de tragedia: la Virgen le da al niño un clavel, un símbolo de la futura Pasión del Señor.
9. Madonna con un huso | 1501 año
"Madonna y el huso" 1501 - una de las pinturas perdidas más famosas de Leonardo da Vinci - solo se conservan copias de la obra original, escrita por el artista junto con sus alumnos. La trama de la imagen está dedicada a los futuros sufrimientos de Cristo, los gestos y las poses de las figuras están llenos de simbolismo y significado profundo. El rostro de la joven Madonna expresa amor y ternura, como si estuviera tratando de distraer al bebé, pero él se apartó de su madre y mira con tristeza el huso en sus manos, en forma de cruz para el crucifijo.
8. Retrato de Ginevra de Benchi | 1476 año
“Retrato de Ginevra de Benchi” 1476 - un retrato que data del período temprano del artista y una de las pinturas más famosas de Leonardo da Vinci. La joven poetisa se representa contra un enebro cuyo nombre italiano "ginepro" está en consonancia con su nombre. El retrato se distingue por la certeza psicológica y la innovación: la artista no retrató a la niña de acuerdo con los cánones habituales, no tiene joyas y telas caras y pesadas, su decoración principal es la espiritualidad y la mente, reflejada en los ojos profundos. Inusual y color, enfatizando la perspectiva y el espacio interior de la imagen.
7. Juan el Bautista | 1508 año
"Juan el Bautista", alrededor de 1508 - Esta pintura de Leonardo da Vinci es conocida por su rareza y misterio. El lienzo pertenece al período tardío de la obra del artista y es significativamente diferente de su estilo habitual. No hay un paisaje familiar en el fondo, la figura desnuda de Juan el Bautista parece envolver la oscuridad. El joven sonríe, con una mano sosteniendo un crucifijo en su pecho, y la otra apunta al cielo. Algunos historiadores del arte atribuyen sus gestos y su sonrisa irónica a la ambigüedad y al subtexto erótico.
6. La Anunciación | 1475 año
La Anunciación 1475 - La pintura fue encargada por la iglesia y se destaca entre las obras del artista con su composición extrañamente fragmentada y desmoronada. A pesar del inconveniente, esta pintura de Leonardo es una de las más famosas, gracias a la asombrosa perfección de los detalles y especialmente a los motivos botánicos: la hierba y las flores en primer plano y los árboles en el puerto en el fondo están bellamente escritos. Los pliegues de la ropa de Mary y Angel se adaptan suave y naturalmente al cuerpo, sin ocultar la forma de la figura, que también fue una innovación en la época de Leonardo. La imperfección de la composición también redime una perspectiva cuidadosamente diseñada.
5. Dama con armiño | 1490 año
"Señora con un armiño" 1490 - Uno de los retratos más famosos del pincel de Leonardo da Vinci, que representa a una niña con un armiño en sus brazos. Gira la cabeza, como si algo más allá de la visibilidad le haya llamado la atención: este movimiento anima el retrato y le da misterio. El elegante cepillo de la niña toca la parte posterior del animal, los dedos acarician el pelaje suave: la imagen de la mano está hecha con una habilidad increíble. El fondo del retrato es impenetrablemente negro, evoca una sensación de secreto y dirige la atención del espectador a los detalles de la cara y la ropa de la niña. Un estudio especial de rayos X mostró que el artista reescribió varias veces la imagen, y en una de las opciones había una ventana abierta en el fondo.
4. La última cena | 1495 año
La última cena 1495 - Este fresco pintado en la pared del refectorio de Milán, lamentablemente, está mal conservado, pero es una de las obras más populares de Leonardo da Vinci, que contribuyó al libro de Dan Brown. El artista describió el momento en que Cristo revela a los discípulos la traición de Judá. La imagen es increíble con la minuciosa elaboración de los detalles y la variedad de poses y gestos expresivos de los personajes: Leonardo hizo muchos bocetos de la naturaleza para trabajar en el fresco. Una composición horizontal inusual con la figura de Cristo en el centro, equilibrada por una perspectiva perfecta, creando la ilusión de que la sala del refectorio continúa con el espacio de la imagen.
3. Madonna en la gruta | 1486 año
"Madonna en la gruta" 1486 - El lienzo es parte de un políptico escrito para su colocación en una iglesia. La disposición de las figuras de María, Juan el Bautista, Cristo y el ángel forma una composición sorprendentemente armoniosa en forma de pirámide. La pintura representa uno de los ejemplos más llamativos de la habilidad de Leonardo para trabajar con luz y dar forma a perspectivas en blanco y negro. La trama se desarrolla dentro de una gruta de piedra sombreada, las figuras de los personajes están iluminadas solo por rayos débiles que penetran en la cueva a través de una pila de rocas. Una atmósfera profundamente misteriosa y sombría, muchos símbolos y detalles implícitos, distingue el estilo del artista aquí.
2. Madonna Litta | 1495 año
"Madonna Litta" 1495 - la trama de la imagen corresponde a los cánones de la iglesia de la imagen de la Virgen. Madonna apoya con cuidado al bebé que está amamantando, su rostro vuelto hacia él está iluminado por una profunda ternura y amor. El bebé Cristo se aferra confiadamente a su madre, pero su mirada se dirige al espectador, en su mano aprieta a una pollita, un símbolo del alma humana. Los colores elegidos por Leonardo para la ropa de María también tienen un significado canónico: el azul celeste es un símbolo de pureza y santidad, y el escarlata brillante es un símbolo de los futuros sufrimientos de Cristo. Este trabajo se destaca entre las pinturas de Leonardo da Vinci con su color brillante y un sentido de sublime serenidad y armonía.
1. Mona Lisa | 1515 año
"Mona Lisa" 1515 - por supuesto, no se puede ignorar probablemente la más ilustre de las obras de Leonardo da Vinci. "Mona Lisa" se considera el estándar en el retrato, su composición, ritmo y color son reconocidos como impecables. La increíble luz difusa llena el espacio de la imagen, y el trabajo en sí lo realizan talleres y trazos de luz de tal manera que es imposible discernir sus bordes, y la imagen de la mujer se ve extrañamente viva. Una propiedad especial de la imagen es el sentimiento de misterio que causa. La famosa sonrisa esquiva de Gioconda cautiva los ojos y, como si proyectara una misteriosa sombra en el retrato, hechiza al espectador. El paisaje en el fondo también da la impresión de brujería, como si estuviera fuera de este mundo.