Vasily Vereshchagin - Artista ruso de increíble destino. Para los contemporáneos tanto en Rusia como en Europa, es el creador de obras maestras destacadas de la pintura, que nunca intentaron ajustarse a las tendencias generalmente aceptadas, sino que buscaron un estilo exclusivamente individual.
Vivió, por así decirlo, contrario a las reglas establecidas, como si no sintiera la opresión de los problemas de la vida y las circunstancias difíciles.
Según las memorias de los contemporáneos, Vereshchagin era un hombre de un almacén egocéntrico, permitiéndose más de una vez hacer declaraciones y hechos que van en contra de las actitudes generalmente aceptadas.
Su contribución al arte mundial de la pintura es invaluable, por lo tanto, hasta el día de hoy, sus lienzos legendarios son recopilados por decenas de miles de espectadores que desean unirse al talento del ilustre maestro.
Presentamos las 10 pinturas más famosas de Vereshchagin con fotos y nombres de obras.
10. viaje en barco
A lo largo de su carrera, Vereshchagin tuvo un gran interés en Japón. La tierra del sol naciente atrajo al pintor con su cultura a diferencia de cualquier otro país asiático.
En 1874, iba a visitar Japón y solo después de 7 años el sueño finalmente se hizo realidad. Las impresiones de viaje se reflejaron solo en algunas pinturas de Vereshchagin, una de las cuales es "Paseo en bote“.
Las pinturas del artista sobre el tema japonés se caracterizan por un cierto desequilibrio en la composición, centrándose en la aleatoriedad del episodio capturado, la amplitud del esquema de color y el uso de técnicas impresionistas.
9. Mullah Rahim y Mullah Kerim pelean camino al bazar
En 1869-1870, Vereshchagin visitó nuevamente Turkestán. Allí, esperaba aventuras llenas de peligros y descubrimientos asombrosos, como resultado de lo cual escribió una gran serie de dibujos y bocetos de la vida, que luego utilizó para crear la serie de pinturas de Turquestán.
En la versión final, la serie Turkestan contenía 13 pinturas, 81 estudios y 133 dibujos, entre los cuales estaba la imagen "Mullah Rahim y Mullah Karim pelean camino al bazar". Como tal, se exhibió en Londres en 1873.
Estas obras se distinguen por una variedad de temas de pinturas, que cubren diferentes aspectos de la vida cotidiana, los detalles de las relaciones sociales y las costumbres de los pueblos de Asia.
Las vistas de la naturaleza de Asia Central se entrecruzan estrechamente con la exhibición etnográficamente precisa de tipos populares vibrantes y la originalidad de las costumbres locales.
8. Mortalmente herido
Una almena amarilla, de pie contra un cielo azul brillante, es el único detalle de la pintura, que indica el lugar de los acontecimientos que se desarrollan. El soldado instintivamente presionó sus manos contra su pecho, con la esperanza de detener la sangre que latía de la corriente de agua. heridas mortales.
La simple cara rusa de un soldado se volvió tan oscura bajo el sol abrasador del este que volvería vivo y sano a su aldea natal, lo más probable es que lo confundieran con un basurman.
7. En la morgue turca
En la imagen "En la morgue turcaMuestra al difunto de un hospital turco ubicado en Plevna durante la campaña ruso-turca de 1877-1878.
Aquí los soldados muertos yacen con los heridos, por lo que los contemporáneos bautizaron el lienzo: "Ocho metros cuadrados de muerte“.
6. Un rico cazador kirguiso con un halcón
Imagen "Rico cazador kirguiso con un halcón"Está dedicado al amigo de Vereshchagin, Baitik Kanaev, a quien conocieron en 1867, cuando Baitik llegó a la capital del Imperio ruso como representantes de Turkestán en una celebración organizada por el zar.
El representante alto, fuerte y colorido de la intelectualidad nómada, que conocía bien el ruso, provocó un gran respeto e interés por parte del artista.
A su vez, Baitik Kanaev, que nunca antes había visto tales pinturas, porque en el Islam está prohibido dibujar seres vivos, fue sorprendido por el talento de Vereshchagin.
Más tarde, durante las campañas de Turkestán, el famoso pintor y kirguiso batir, que tenía un fuerte rechazo al kanato de Kokand, fue favorablemente dispuesto hacia Rusia.
5. Ataque por sorpresa
Imagen "Ataque por sorpresa"Representa uno de los momentos importantes de la batalla. El tema principal de este trabajo es la inflexibilidad y el heroísmo sin precedentes de un soldado ruso. Estas características se manifiestan no solo en momentos de victorias galantes, sino también en la situación más difícil.
Un pequeño destacamento de soldados rusos en un valle de montaña fue repentinamente atacado por el enemigo. El estado de ánimo de la escena de la batalla y la expresión de la caballería corriendo hacia el campamento se transmiten de manera muy confiable.
Al mismo tiempo, varios valientes soldados rusos no se confundieron ante una amenaza mortal y se unieron para dar batalla al enemigo hasta la última gota de sangre.
4. japonés
“japonés"- probablemente una de las obras más líricas del artista, que revela el lado menos conocido de su talento. En este trabajo, se manifestó claramente el amor de Vereshchagin por la etnografía, las características del hogar, las tradiciones y los atuendos auténticos de Japón.
Incluso el esquema de color del lienzo pone al espectador en un ambiente oriental: una combinación de rojo, negro, púrpura ... Se pintó una imagen mientras el artista visitaba Japón.
Desde el punto de vista de la construcción de la composición, el lienzo está bien pensado, incluso el marco para la imagen se seleccionó especialmente y, muy probablemente, por orden individual del propio Vereshchagin. Representa un adorno oriental clásico.
3. Mausoleo del Taj Mahal cerca de Agra
Imagen "Mausoleo del Taj Mahal en Agra"Es realmente una obra maestra de la pintura. Fascinado por el esplendor del templo, el pintor muestra en el lienzo toda su grandeza, líneas suaves, proporciones ideales, la combinación de colores de toda la composición.
La sorprendente arquitectura, como en un espejo, se refleja en la superficie de un embalse. Probablemente, todo un arsenal de medios y técnicas artísticas ha encontrado su aplicación virtuosa aquí.
El Taj Mahal debe su fama no solo a su arquitectura única, que combina milagrosamente grandeza y gracia, sino también a la leyenda asociada con su creación.
El mausoleo fue erigido en el siglo XVII por el gobernante del imperio, Shah Jahan, en memoria de su amada esposa, cuya muerte en el parto se convirtió en una verdadera tragedia para él.
2. En la conquista de Moscú
Imagen "En la conquista de MoscúRepresenta la escena de la ejecución por un destacamento de tropas francesas de partisanos rusos, que eran una especie de saboteadores en los territorios ocupados por el enemigo.
Según las leyes de la guerra, la ciudad, que incluye al ejército enemigo, debe inclinarse ante el conquistador. PAGS
Después de ingresar a Moscú, Napoleón nombró por primera vez de entre sus asociados cercanos a aquellas personas que pudieran pacificar cualquier rebelión.
La ejecución representada en esta imagen tiene lugar en una iglesia ortodoxa.
1. La apoteosis de la guerra
La imagen legendaria "La apoteosis de la guerra"Considere el trabajo más famoso de Vereshchagin. Esta es una de las denuncias artísticas despiadadas y expresivas de la guerra.
A pesar de que la imagen fue pintada bajo la impresión de la sed de sangre primitiva de los conquistadores orientales, carece de un enfoque específico, sino que está dedicada a todos aquellos que apoyan o están directamente involucrados en el fomento de guerras y conflictos. No en vano el propio Vereshchagin dejó una inscripción en el marco de que el lienzo está dedicado a los conquistadores del pasado, presente y futuro.
Según una leyenda popular, un terrible conjunto de cadáveres y cráneos, doblados en una pirámide, quedaron detrás de las tropas de Timur. Incluso en los días en que el artista vivía, esta terrible tradición se conservó: los comandantes orientales percibieron los fragmentos cortados de los cuerpos de los enemigos que mataron como trofeos militares.
Vereshchagin tomó esta tradición como un símbolo. Como resultado, el mundo vio una imagen única en su expresividad y poder de influencia en el espectador, que, desafortunadamente, no ha perdido su relevancia hasta el día de hoy.