El teatro es una forma de arte que combina literatura, música, así como coreografía, voces e incluso arte visual. El teatro puede ser de diferentes tipos. Por ejemplo, dramático, ópera, ballet, marioneta. Actualmente, el teatro de pantomima es famoso. Incluso antes, este arte era algo colectivo.
Ahora, además del guionista, director y actores, hay otras personas involucradas en este trabajo. Este es un escenógrafo, compositor, vestidores, maquilladores y muchos otros. Todos contribuyen a este arte increíblemente poderoso.
El teatro siempre se ha desarrollado junto con la sociedad y la cultura. Fue con ellos que cayó su amanecer y decadencia. En este artículo, cubriremos 10 datos interesantes sobre el teatro.
10. Surgió de antiguos festivales rituales.
No mucha gente sabe eso El teatro surgió de varios festivales rituales antiguos. Las personas que participaron, intentaron reproducir algún tipo de proceso o fenómeno laboral que ocurre en nuestra naturaleza.
Pero estas acciones, ritos peculiares, no eran un teatro. Muchos historiadores del arte afirman que el teatro en sí apareció cuando surgió un espectador interesado en esta actividad y el espectáculo.
Por eso, los objetivos se pueden lograr cuando hay una respuesta de la audiencia. Esto sucedió solo a través del trabajo en equipo. Anteriormente, el teatro existía solo en una unidad indisoluble con otros componentes (música, canto, baile), pero ahora ha perdido su sintetismo original, ya que se han formado nuevas formas.
9. El antiguo teatro griego nació de los misterios dedicados a los dioses.
El teatro en la antigua Grecia se originó a partir de los misterios dedicados a los dioses.. Estos eran principalmente mecenas de la agricultura. Esto incluye al dios Dionisos, a quien muchos festivales siempre han dedicado.
La gente usaba pieles de animales, en su mayoría cabras. Además, uno de los principales rituales que se realizaron fue el canto de canciones por motivos inusuales. La mayoría de las veces, los mitos estaban en el centro. Así es como la gente glorificó al dios Dioniso en sus representaciones inusuales.
8. Los primeros géneros: tragedia y comedia.
Tragedia: se convirtió en el primer género en el desarrollo del teatro.. En la antigua Grecia, llamaron a la peculiar canción de los sátiros, que se traduce como "canción de las cabras ".
Así es como glorificaron a las criaturas en forma de cabras que sirvieron al dios Dioniso. A los sátiros siempre les ha encantado beber, y cuando bebes algo, realmente quieres cantar. Aparentemente, este nombre está conectado con esto. Cantar se ha convertido en una verdadera tragedia para los sátiros.
La tragedia en Grecia es una idea bastante seria, que se basa en los mitos griegos. En ellos la gente trata de resistir a los dioses. Pero todos entienden que las fuerzas son desiguales en cualquier caso.
Al final de tales tragedias griegas, siempre se espera un final triste. Además, él siempre está triste por la gente. Una de las tragedias griegas más famosas fue la historia de Prometeo. Fue él quien trajo fuego a las personas y mostró cómo preservarlo adecuadamente. Por esto fue severamente castigado por el dios Zeus.
El segundo género que apareció al mismo tiempo se considera comedia.. En un juego tan divertido, sin pretensiones y divertido, todo es simple. Aquí la gente y los dioses se ríen y se divierten. Bromean entre ellos y al mismo tiempo no esperan nada malo de nadie.
Se cree que se fundó otro género: drama. Se percibe un poco más fácil que la tragedia. En esta versión, las personas no se oponen a los dioses, sino que simplemente se combinan muy armoniosamente entre sí. El final no siempre es trágico, ya que las personas aquí están expuestas con valentía, llenas de fuerza. Pueden resistir su destino.
7. Padres de la tragedia griega: Esquilo, Sófocles, Eurípides; padre comedia - Aristófanes
Aristófanes es el padre de la comedia.. La primera comedia fue dirigida por él en 427. Pero luego fue expuesta bajo un nombre falso.
Aristófanes escribió muchas comedias, pero solo unas pocas nos han llegado. Para comprenderlos, debe estar familiarizado con la vida de esa época. Así es como el espectador puede apreciar las sugerencias, el sarcasmo y solo la profundidad de todo el plan. No todos tienen éxito.
Esquilo es un dramaturgo, también uno de los padres de la tragedia.. Casi toda su vida vivió en una ciudad inusual, que siempre fue famosa por sus sacramentos y tradiciones. Su único drama, que ha sobrevivido hasta nuestros días, se llama los persas.
Sófocles y Eurípides no son menos famosos poetas y dramaturgos.. Sus tragedias se caracterizan por diálogos raros, pero reales, acciones dinámicas, así como nodos dramáticos complejos que desencadenan de manera simple y natural.
6. El teatro popular antiguo estuvo representado por fliacs y mimos.
Vale la pena señalar que el último género que se originó en Grecia fue una comedia novedosa. Asistieron simples personajes cotidianos y tramas.
Los pequeños bocetos, que eran más de naturaleza hogareña, se llamaban mimos. Griego significa "imitación". El contenido de esta vista era completamente diverso.
Desafortunadamente, los textos de muchos memes escritos no nos han llegado. Solo podemos suponer cuán simples eran las palabras y el significado en ellos.
Cabe resaltar que otro tipo de juego de comedia también apareció en este momento - flaki. La mayoría de ellos fueron utilizados en Italia y Sicilia. Se diferenciaron de los anteriores solo en que durante la presentación, era necesario usar una máscara en la cara.
5. Durante el Renacimiento, nacieron la ópera y el ballet.
La ópera y el ballet aparecieron al mismo tiempo, en el Renacimiento. La ópera es una forma de arte teatral, donde todas las acciones están muy relacionadas con la interpretación vocal y la música de orquesta. A menudo puedes ver una combinación de baile en esta forma.
La ópera también tiene varios géneros: gran ópera, cómic, romántico, ballet de ópera y muchos otros.
El ballet es un tipo de arte escénico. Las imágenes coreográficas con música prevalecen aquí más. La base más a menudo se encuentra en un determinado plan.
4. En Rusia, el teatro apareció en la segunda mitad del siglo XVII.
El primer teatro en Rusia apareció en el siglo XVII.. Muchos artículos fueron tomados de bufones. El zar Mikhail Fedorovich es la primera persona que pensó en construir un teatro de la corte. Pero para hacer realidad esta idea, fue necesario traer varios expertos extranjeros.
Así, en 1644, un pequeño grupo de actores llegó a Rusia, que en un mes comenzó a presentar sus increíbles actuaciones. Pero ya apareció un teatro de pleno derecho bajo Alexei Mikhailovich.
3. Símbolos teatrales: máscaras
Una máscara es un elemento especial que se superpone en la cara de una persona. Diseñado para ocultar identidad. Cada máscara tiene una forma específica que repite el rostro humano.
Desde la antigüedad, las máscaras juegan un papel importante en la tradición teatral.. Esto es más común en las culturas orientales. Pero su uso ha sobrevivido hasta nuestros días.
2. El teatro más pequeño del mundo: "Kremlin Courtyard"
Austria es famosa por el teatro más pequeño del mundo. Simplemente se llama la "Corte del Kremlin". Su tamaño de escenario es de 1.3 por 1.3 metros. Solo ocho personas y no más pueden estar presentes en la presentación.
Vale la pena señalar que aparece en el Libro Guinness de los Récords. Fue inaugurado en 2009. La primera actuación, que se realizó aquí, se llama "Snow", que fue escrita según la historia del escritor Paustovsky.
1. El teatro más grande del mundo - "Perla en el agua"
El teatro más grande del mundo se llama "Perla en el agua". Se encuentra en Beijing y fue construido en 2007.
El teatro tiene 3 salas, cada una de las cuales puede albergar hasta 6500 mil espectadores. Exteriormente, tiene una forma inusual, por lo que la gente lo apodó "Huevo".